Festival Gnawa au Maroc : L’un des festivals de musique les plus merveilleux et les plus profonds au monde (Photos)

Suivi – Ayman Ragab

Essaouira est la capitale spirituelle de la musique gnawa, et pour les amateurs de ce style musical, caractérisé par ses rythmes envoûtants, le Festival Gnawa et Musiques du Monde est un événement annuel incontournable. Cette année, du 25 au 27 juin, l'atmosphère spirituelle était palpable.

Le Festival Gnaoua et Musiques du Monde est considéré comme le plus grand rassemblement de musiciens Gnaoua, invitant le monde à découvrir et à s'approprier ce patrimoine marocain à travers la collaboration musicale depuis 1998. Chaque année, les rythmes des maîtres musiciens Gnaoua rencontrent divers styles musicaux du monde entier, dont le jazz, le blues, le rock, le reggae et la musique traditionnelle, créant une fusion musicale sans précédent qui relie les cultures des diasporas africaine, sud-américaine, asiatique et européenne.

La raison du nom de la musique Gnawa

La musique gnawa tire son nom d'un groupe ethnique installé au Maroc après avoir été amené d'Afrique de l'Ouest et du Soudan. Elle mêle des influences africaines, arabo-islamiques et berbères. Les traditions gnawa reposent sur la tradition orale ; elles ne possèdent pas d'histoire écrite et se perpétuent de génération en génération lors de chaque représentation musicale.

La musique gnawa est généralement interprétée lors des “ lilat ”, des rituels spirituels où les participants se rassemblent en quête de guérison physique ou spirituelle. Les participants interagissent avec les chanteurs et les danseurs sous la direction du “ maalem ”, qui anime les chants et les hymnes. Durant ces rituels, certains participants peuvent vivre des états extatiques, que certains considèrent comme un contact avec les esprits (djinns), selon les croyances liées à cette tradition.

Malgré ses racines culturelles spécifiques, la musique Gnawa se caractérise par sa grande capacité à se fondre avec divers styles musicaux, car le rythme métallique des castagnettes et les cordes du guembri lui confèrent un caractère particulier qui la rend propice à des échanges avec de nombreux genres musicaux à travers le monde.

Le premier jour du festival, à 18 heures, l'atmosphère s'est animée avec le début des prestations musicales au programme.

Accueillir les équipes participantes à leur passage dans la vieille ville

Lors du défilé d'ouverture, les habitants d'Essaouira se sont rassemblés pour accueillir les groupes participants qui traversaient la vieille ville, dans une ambiance festive reflétant le caractère culturel du festival. Les groupes Gnawa sont apparus en costumes aux couleurs éclatantes, porteurs de symboles ancrés dans les croyances de ce patrimoine, tandis que des musiciens jouaient de leurs instruments et tambours au milieu de danses collectives dans les rues de la ville, formant des cercles synchronisés.

Au passage des groupes, les musiciens interagissaient avec le public, souriant et saluant les caméras sans interrompre leur musique ni leur rythme, dans une scène qui reflète le caractère vivant et ancestral de la musique Gnawa, qui rassemble différentes générations, où les enfants marchent côte à côte avec les personnes âgées, avec une présence féminine apparaissant de temps à autre au sein des spectacles.

À 20h30, un cortège d'hommes en costumes traditionnels colorés a défilé dans une rue de la ville, jouant du qraqeb (une sorte de castagnettes), sous les applaudissements et les photos des passants massés sur le bord de la route. Cette prestation s'inscrivait dans le cadre d'un rassemblement de musiciens gnawa venus de tout le Maroc.

Le festival s'est ouvert par un concert gratuit sur la scène principale de la place Moulay Hassan, surplombant l'océan Atlantique, où le joueur de guembri marocain Mehdi Nassouli et son groupe ont donné des spectacles musicaux mêlant des influences rwandaises, indiennes et françaises.

Une atmosphère de diversité culturelle et linguistique

Le groupe “ E Bohoro ” a participé avec une représentation de danse guerrière traditionnelle rwandaise, tandis que Sylvain Barre a présenté des morceaux aux instruments à vent, avant que la chanteuse marocaine Sarah Moulayblad ne donne un spectacle enthousiaste qui a reçu un accueil chaleureux du public, suivi par le musicien indien Ganavia interprétant un ensemble de chants religieux indiens, lors d'un spectacle d'ouverture qui est le premier d'une série de spectacles qui s'étendent sur trois jours.

À 22 heures, la place vibrait au rythme d'un joyeux mélange de cultures et de langues, tandis que les habitants et les visiteurs se mêlaient dans une ambiance festive et animée. Quelques Marocaines, assises tranquillement sur de simples bancs, observaient l'atmosphère, tandis que des jeunes profitaient des spectacles musicaux. Les conversations des participants reflétaient l'étendue de cette diversité culturelle, chacun ayant sa propre perception de l'esprit festif du festival.

Des touristes du monde entier ont afflué vers la ville d'Essaouira pour assister aux diverses prestations musicales du Festival de musique gnaoua et du monde, témoignant du caractère international croissant de cet événement annuel.

À 23h, la chanteuse éthiopienne Salamnesh Zemene et son groupe Badum ont offert une prestation musicale captivante. Issue d'une longue lignée d'Asamériens, Zemene est la gardienne et la gardienne d'un riche patrimoine musical en Éthiopie, qui présente des similitudes avec la musique gnawa marocaine. Mohammed Montari, étoile montante de la nouvelle génération, était également à l'affiche ; son œuvre mêle musique traditionnelle et styles contemporains.

Le deuxième jour du festival, à 16h, Nila Tazi, l'une des fondatrices et organisatrices, a réuni le public à la forteresse historique de Bab Marrakech. Elle y a retracé l'évolution du festival depuis sa création. Mme Tazi a souligné la transformation significative qui s'était opérée avant et après le festival, expliquant que la musique gnawa était auparavant marginalisée et absente des scènes et des écrans de télévision, se pratiquant uniquement dans les rues et les foyers.

Tazi a ajouté que lors de la planification du festival au milieu des années 1990, les musiciens internationaux invités ont immédiatement manifesté leur intérêt pour participer à des concerts mêlant différents styles musicaux. Les aspects financiers ne constituaient pas un obstacle ; leur principale motivation était de vivre une expérience musicale unique au sein de l’univers Gnawa, ce qui a contribué à la diffusion rapide du concept du festival.

Le festival se transforme progressivement en événement mondial.

Elle a souligné que cette attention internationale avait favorisé le développement progressif du festival en un événement mondial comprenant des concerts d'envergure, des forums sur les droits humains, des initiatives culturelles et des programmes de formation musicale en partenariat avec des organisations internationales. Elle a également contribué aux efforts visant à inscrire la musique gnawa sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO, considérant cette reconnaissance comme le point de départ d'un long cheminement pour protéger et promouvoir ce patrimoine à l'échelle mondiale.

À 20h30, le toit de la tour Bab Marrakech s'est transformé en un espace musical à ciel ouvert, où Asmaa Hamzaoui, fille du Maalem Rachid Hamzaoui et première femme à exercer ce rôle, a offert une prestation remarquable. Cet événement a marqué une rupture avec une tradition dominée par les hommes depuis des décennies. Grâce à sa présence scénique captivante et à sa voix profonde, qui a profondément touché le public, Hamzaoui a réussi à briser ce monopole.

À 23 heures, le Centre culturel Dar Souiri, un riad historique datant de 1907, a été le théâtre de l'un des moments forts du festival, lorsque Maalem Aziz Soudani et son groupe de six musiciens ont présenté un spectacle musical basé sur les rythmes du qraqeb et la performance du guembri, au milieu d'une grande interaction du public.

Par la suite, un autre groupe, dirigé par le professeur Najib Sudani, a présenté une performance plus dynamique, caractérisée par un rythme rapide qui a incité le public à participer et à danser. La performance a dépassé les limites du visionnage traditionnel pour devenir une expérience interactive collective, dans laquelle la performance musicale se mêlait aux dimensions spirituelles associées aux chants et aux souvenirs.

Avant minuit, le troisième groupe, dirigé par le professeur Abdelkader Amelil, a conclu la série de représentations, réussissant à raviver l'ambiance de la soirée et à inciter le public à danser, dans une ambiance qui s'est prolongée tard dans la nuit.

Le troisième jour, à 16 heures, les sessions “ Talking Tree ” ont débuté sur le toit de l’Institut français. Ce cycle de dialogues réunit des professeurs et des musiciens internationaux ; Abdel Salam Alikane, professeur, cofondateur et directeur artistique du festival, a participé aux discussions sur la valorisation de ce patrimoine.

Alikan a déclaré que l'objectif principal du festival est d'élargir la portée de la musique Gnawa, notant que ce qui est actuellement présenté ne dépasse pas 50 à 70% de ce riche patrimoine, et que le travail est toujours en cours pour le protéger et le développer.

Il a ajouté que la musique Gnawa est capable de s'adapter à différents styles musicaux à travers le monde, la considérant comme un “ langage universel ” pouvant interagir avec n'importe quelle autre culture musicale.

En réponse aux inquiétudes concernant la préservation de l'authenticité de cet art, il a souligné que les véritables traditions sont toujours préservées au sein des foyers et des familles, malgré l'ouverture mondiale dont témoigne le festival.

Les événements se sont conclus par des performances artistiques réunissant l'artiste libanaise Yasmine Hamdan et plusieurs musiciens Gnawa, dans une collaboration musicale reflétant le caractère participatif qui caractérise le festival.

Tour Bab Marrakech

À 19h, l'artiste libanaise Yasmine Hamdan, figure emblématique de la musique alternative, a offert un concert exceptionnel à la tour Bab Marrakech, pour le plus grand plaisir du public. Accompagnée d'un trio, Hamdan a créé une ambiance sonore électronique envoûtante, en parfaite harmonie avec sa voix.

Durant le concert, Hamdan a interprété une chanson palestinienne et une autre dédiée à Beyrouth, touchant profondément le public. Fidèle à l'esprit d'interaction et d'expérimentation musicale du festival, elle a invité trois jeunes musiciens gnawa sur scène. Ensemble, ils ont offert une performance mêlant les rythmes des qraqeb (castagnettes métalliques) à la musique d'un groupe électronique, créant ainsi une expérience musicale transcendant les genres.

À 23 heures, l'événement s'est empli d'une atmosphère plus spirituelle et émouvante, loin des scènes principales, pour se poursuivre à travers d'étroites ruelles jusqu'à la zawiya de Sidi Bilal, un modeste édifice du XVIIIe siècle doté d'une cour ornée de carreaux jaunes et rouges. Ce lieu est le seul sanctuaire permanent des Gnawa au Maroc et porte le nom de Bilal ibn Rabah, le premier muezzin de l'islam et l'un des premiers disciples du prophète Mahomet après sa conversion.

Dans ce cadre insolite, Maalem Nour Eddine Medoula et son groupe ont donné un concert assis sur des coussins à même le sol, une formule qui tranche avec les représentations traditionnelles où les artistes se tiennent derrière des micros. Les musiciens portaient des pantalons rouges, des robes bleues et des fez ornés de pompons, tandis que le public, emporté par la musique, dansait, applaudissait et se laissait totalement emporter par l'atmosphère.

États d'euphorie et interaction physique avec la musique

L'atmosphère a été le théâtre de moments d'immersion remarquables, certains participants entrant dans des états d'euphorie et d'interaction physique avec la musique, tandis que la performance se poursuivait au milieu d'une participation croissante du public, avant que l'un des segments ne se conclue par une interaction physique directe entre l'un des artistes et l'une des participantes pour la ramener à la conscience après un état d'immersion émotionnelle intense.

Tard dans la nuit, Maalem Mukhtar Gania et son groupe ont continué leurs prestations musicales, la soirée se prolongeant bien au-delà d'une heure du matin. À mesure que les rythmes s'intensifiaient, la fatigue du public se mêlait à une profonde immersion dans la musique, certains s'appuyant contre les murs pour un bref répit avant de reprendre la danse et le rythme.

À la fin de la soirée, une atmosphère de gratitude, de tranquillité et de joie régnait parmi les participants, concluant une expérience musicale qui avait duré de nombreuses heures et reflétait la profonde dimension spirituelle et émotionnelle du Festival de musique Gnaoua et du monde. (Source : OkayAfrica)