Écrit par : Mohammed Omran
Le secteur de la musique en Sierra Leone connaît une nouvelle transformation avec l'entrée des technologies intelligence artificielle Dans le monde de la production artistique, cette technologie offre désormais aux artistes et producteurs des outils modernes qui les aident à développer des idées et à accélérer les processus de création de chansons, mais elle ouvre en même temps un large débat sur l'avenir de la créativité et les droits de propriété intellectuelle.
De nouvelles technologies offrent aux artistes des outils créatifs avancés, au milieu des inquiétudes quant à la perte de l'identité artistique.
L'intelligence artificielle est désormais présente à différentes étapes de la production musicale, depuis le développement des mélodies et des idées, jusqu'au traitement des sons et à l'amélioration de la qualité des enregistrements, ce qui offre aux artistes de nouvelles opportunités d'atteindre un public plus large à moindre coût.
Nouveaux outils pour les musiciens
Le producteur de musique sierra-léonais Joseph Koroma, connu sous le nom de “Nashito Kallala”, estime que l'intelligence artificielle représente une opportunité importante pour l'industrie musicale, mais elle devrait être un outil pour aider les artistes plutôt qu'un substitut.
Après plus de deux décennies dans la production musicale, Kouroma affirme que les nouvelles technologies peuvent contribuer à accélérer le processus de production et apporter des idées innovantes, mais que l'élément humain reste la base de l'industrie musicale, car l'expérience, les émotions et la culture sont ce qui donne à une chanson sa véritable valeur.
Préoccupations concernant l'identité de l'artiste
Malgré les avantages offerts par l'intelligence artificielle, certains artistes la regardent avec prudence, notamment avec le développement de technologies de production vocale numérique ressemblant à celles de vrais chanteurs.
La chanteuse et auteure-compositrice Tracey Jac Dorin estime que la voix d'un artiste n'est pas seulement un instrument de chant, mais qu'elle porte sa personnalité, sa culture et son expérience humaine, mettant en garde contre le fait que l'utilisation de voix générées par l'IA pourrait affecter l'identité et l'authenticité des artistes.
Une nouvelle bataille autour des droits de propriété
Avec la diffusion de l'utilisation de l'intelligence artificielle dans le domaine musical, des questions juridiques ont émergé concernant la propriété des œuvres produites par ces technologies, et qui détient les droits sur les performances générées ou modifiées par des algorithmes.
De nombreux musiciens demandent l'établissement de règles claires pour garantir la protection de leurs voix et de leurs œuvres, et pour obtenir une juste compensation en cas d'utilisation de technologies d'intelligence artificielle pour reproduire leurs styles ou imiter leurs voix.
Un certain nombre d'acteurs du secteur soulignent que la question fondamentale n'est pas de rejeter la technologie, mais de s'assurer qu'elle est utilisée d'une manière qui protège les droits des artistes et leur permet de bénéficier des avancées numériques.
L'avenir de la musique entre l'homme et la machine
Les spécialistes de l'intelligence artificielle estiment que les artistes en Sierra Leone, et en Afrique en général, ont l'opportunité de tirer parti de ces technologies pour élargir leur public et développer leurs œuvres, à condition de les utiliser de manière responsable.
Mais en contrepartie, une partie du public continue de considérer que la véritable valeur de la musique est liée aux émotions humaines et aux expériences personnelles que l'artiste apporte, ce qui soulève la question de la capacité de l'intelligence artificielle à produire le même impact émotionnel que celui créé par un humain.
Alors que la technologie continue d'évoluer, l'industrie musicale de la Sierra Leone semble se trouver à un nouveau tournant, alliant le potentiel offert par les machines intelligentes à la nécessité de préserver l'identité culturelle et la créativité humaine.
