Écrit par : Hussein Ahmed

Au cœur de Venise, derrière les portes d'un bâtiment, le pavillon somalien de la Biennale de Venise possède un caractère artistique unique qui reflète pour la première fois dans l'histoire de l'exposition l'esprit de ce pays africain.

La pièce dédiée au sein du pavillon a été conçue pour ressembler à un salon somalien typique, permettant aux visiteurs de découvrir de près l'atmosphère et la culture du pays.

La Somalie, l'Éthiopie et l'Afrique du Sud racontent leurs histoires

La poésie est la pierre angulaire de cette présentation artistique, illustrant les valeurs sociales et historiques du peuple somalien.

D'après les reportages télévisés, Mohammed Mir, le directeur artistique du pavillon, déclare : « La poésie est un moyen très important de transmettre des messages et de formuler des idées ; c'est ce qui permet aux générations successives de transmettre des connaissances et des histoires. ».

La poésie est la pierre angulaire des structures sociales et historiques de la Somalie.

Les artistes somaliens Ayaan Farah, Asma Jama’a et Warsan Shire participent au pavillon, situé dans le palais Caputo, un bâtiment de trois étages, entre les quartiers de Giardini et d’Arsenale.

Ayaan Farah explique : « Je privilégie les œuvres calmes et contemplatives, et je souhaite immerger le spectateur dans l’univers que je crée, même s’il n’y est pas physiquement présent. Je m’intéresse à la relation entre l’humain et la nature, et à la manière dont la nature influence l’humain et est influencée par lui. ».

Dans le pavillon sénégalais, l'or occupe une place centrale dans les recherches de l'artiste Caroline Gueye, où les visiteurs sont invités à réfléchir à la valeur que les humains accordent à ce métal précieux, liée à l'histoire du Sénégal, et à la manière dont cette perception peut évoluer.

Comme l'explique le commissaire d'exposition Massamba Mbaye, l'art peut refléter et transformer les perspectives. L'or, par essence, a de la valeur, et ce sont les valeurs qui poussent les gens à se le disputer. Mais pourquoi se disputent-ils ? Tout simplement à cause de leurs propres perceptions.

Le pavillon éthiopien, pour sa deuxième participation à la Biennale, présente les œuvres de l'artiste Tejin Konbe, qui dépeignent le silence comme une condition sociale et politique, à travers d'immenses œuvres abstraites pleines de couleurs.

Conby explique : Le silence n’est pas absence, mais présence. Les œuvres abstraites représentent la forme et la couleur du silence.

En Afrique du Sud, l'artiste Gabrielle Goliath a été confrontée à la menace de voir son œuvre annulée car elle comprenait un hommage à la poétesse palestinienne Hiba Abu Nada, mais grâce au soutien artistique et populaire, elle a finalement pu exposer son œuvre dans l'église Saint-Antonin de Venise.

Cette biennale reflète la diversité de l'art africain, de la poésie à l'abstraction, de l'or à la politique, affirmant que l'art est un pont vers la compréhension des cultures et des histoires profondes de l'Afrique.